Рекомендуємо:


>


Цікаве

Є не дуже приємний момент, який повинен буде пережити кожен: перехід з буття в небуття. Більшість намагається про це не думати, але у деяких навіть одна думка про неминучість цього викликає найбільш неоднозначні почуття.

Природним на якомусь етапі майже для кожної людини є питання: а навіщо вся ця життя? Кому це треба? Все одно все закінчиться в свій час, тоді навіщо зараз ці переживання, прагнення, падіння і злети - і знову падіння?

Хтось гасить все в собі - дуже неконструктивний підхід може призвести до депресії. Хтось пише вірші або прозу. Художники пишуть картини. Вони виробили і мова, і стиль полотен, що нагадують про тлінність життя.

Цей Стиль називається vanitas. Був час, коли майже кожен художник так чи інакше торкався цього стилю. Хтось використовував у картинах тільки окремі елементи, хтось годував цими елементами все полотно.

Черепа, гниють або червиві фрукти, погасла, але ще паруюча свічка, годинник (для наочності - пісочний, як би показують, що час закінчується) - практично стандартний набір для таких картин.

Як витлумачити намальоване художником? Немає відповіді. Можна тільки дивуватися хитромудрості таких сюжетів. Один із самих вигадливих натюрмортів vanitas написав Давид Бейлі (David Bailly).

Давид Бейлі (1584-1657) - уродженець Лейдена, навчався у свого батька, потім у Якоба де Гейна. Подорожував по Німеччині, Італії. Його пензель отримала визнання, він працював для декількох королівських і князівських дворів Європи.

Картина vanitas представляє його як чудового майстра - настільки різноманітні предмети, якими він заповнив полотно. Деякі з них - безперечно визначають жанр картини, деякі змушують гадати: чому вони тут опинилися і яке їхнє приховане значення.

Давид тримає в руках свій автопортрет того часу, коли написано це полотно (йому 67 років). Але в той же час він як би «йде в минуле», написавши себе молодого. «Все проходить!»

Тут же на столі - інші символи тлінність: літають мильні бульбашки, череп, паруюча свічка, прив'ялі квіти на столі у вазі, притиснутий книгою листок з написом про щось суєтне, пісочний годинник.

Але не може людина зовсім відірватися від свого світу, поки він ще на цьому світі! Тут все, чим він живе. В його руці - муштабель, його робочий інструмент. На столі - флейта, на стіні - копія з картини «Лютняр». Під картинкою - палітра (правда, невинно чиста).

Жіночий портрет - це може бути кохана, а може, і мати художника. Дві статуетки: бюст дівчини і пов'язаний бранець. Є і келих з вином, і впав келих, золоті монети і срібний ланцюжок, коралові або перлинні намиста.

Обличчя молодого художника серйозне, але не задумливо-скорботна. А з портрета похилого дивляться очі побачив життя успішної людини. Успішність підкреслюється ще й тим, що на другому портреті яскраве плаття кольору бордо, а на першому - зовсім темний.

Якщо відволіктися від символіки, то велика кількість предметів служить як би рекламою можливостей художника. Навіщо йому це було потрібно? Бути може, він відчув втрату популярності і вирішив показати, на що ще здатний?

Так що з одного боку - «пам'ятай про смерть», «суєта суєт - все суєта», а з іншого - «хай живе життя!».

Натюрморт Франциска Гисбрехта простіше: череп, щось на зразок мандоліни, труба, ноти, стара папір з восковою печаткою, глобус. Запустіння. Був чоловік, музикант, читав книжки, вивчав світ, подорожував (напевно) - і що тепер? Все огорнула павутина, «припинилося значення речей».

У Симона Ренара де Сан Андре майже те ж саме, тільки додалися монети, пенсне, прив'ялі квіти, годинник з майже вытекшим піском і велика гомілкова кістка поряд з черепом. Та ще гральні кістки - символ випадковості в житті. Що стоїть за всіма цими предметами книга розкрита на чолі «Гробниці».

Адріан ван Утрехтський написав букет квітів, які почали опадати, кишенькові годинники (віяння прогресу!), два скляні келихи, два кубка, один з яких лежить. Монети, золотий ланцюг, перлове намисто...

Хендрік Андриензун: майже те ж саме, тільки замість свічки - тліючий масляний світильник. І зубів у черепа поменше.

Натюрморт Пітера Класа здається примітивним, хоча з концептуальної точки зору він ближче до ідеї тлінність усього земного: «нагими Ми приходимо в цей світ, нагими йдемо звідси».

Трагічні нотки у творчості художників (в широкому сенсі слова, зокрема у письменників, поетів і всіх інших служителів муз) були завжди. Мабуть, і будуть завжди. І тільки тому, що у них дещо відсторонений погляд на дійсність. Жанр цей живе досі. Правда, в траур вплітаються райдужні фарби і сучасний побут: електронні годинники, пластикові стаканчики для пиття, телефони та інша.

А що стосується самого істоти питання, проходить все, а самі картини vanitas - свідоцтво життя їхніх творців, іноді навіть дуже непоганий, - залишаються нащадкам.



Новіші інформаційні сюжети:



Рекомендуємо:


>

Школа життя

Добавлено 10 березня 2015
iak-prigotyvati-dyje-smachne-pechivo Десерти - моя слабкість. Стараєшся, стараєшся фігуру дотримуватись, а немає-немає і зірвешся. І так кожні вихідні, і не тільки. Ну що поробиш, якщо людина з дитинства ласун? Гуляла в соцмережах нещодавно побачила рецепт самого смачного печива. Ну...
5940

У світі цікавого

Добавлено 18 січня 2014
iaka-zrka-v-sotn-razv-blshe-soncia Відстань від Москви до будь-якого тайського курорту - кілька тисяч кілометрів. Це зовсім не лякає тих, хто зібрався відпочити в Таїланді і вибрав для цього http://hipway.ru. Сучасні люди звикли з великою легкістю сприймати великі відстані. Однак далеко не кожен чоловік готовий зіставити земні відстані...
4850